【不放棄 ! 我就是要當歌手】
主持人 : 張小燕
本集來賓 : 小球、 Suming 、張智成，潘裕文。
小球在新專輯《星之所向》剛發行的一個月內，經歷了巡迴演唱會，MV拍攝，以及大大小小的廣播通告，還生了一場病。終於在 4/14 進棚錄《小燕有約》的電視訪談。即使小球開過多場的演唱會，參加了舞台劇，電影，也是金曲獎的入圍常客，最近還累積了許多廣播訪談的經驗，但到電視台錄影還是很難掩藏緊張的心情。還好這集節目小球算是很受照顧，聊了很多過去與現在的經歷，有些跳躍的回答方式反而讓人看到她真性情的那一面，唱歌的時候更是呈現出歌聲和本人的強烈反差，suming的陪伴讓氣氛舒緩不少，有種天然的諧趣感。相信未來如果常常練習，小球應該能夠駕輕就熟，我們也就有更多機會透過電視螢幕看到小球。
從離職到現在將近六個月的時間，業已到了只要出門就有收穫的階段, 「反正你知道你自己在做什麼 !」。幾個星期前我打開了履歷表，我沒有很認真把自傳或者學經歷的部分補齊，即使這樣子，我仍然會收到幾封希望我去面試的信函。我納悶，你們怎麼認定一個履歷表都隨便亂寫的人，就是你要找的人才？有時候，那些只是瀏覽卻沒要我的人，反而讓我介意。而這樣的日子持續了一陣子，加上我自己會主動找些單位面試，有時候覺得一天的情緒轉折是來自於走出戶外面對陌生人群的時候，比如去面試，比如去參加志工活動跟陌生人聊天，透過無意的問答重新整理自己的生活給一個完全不了解的人聽。我就覺得我好像接上了世界的脈動，能稍微一起擺動思緒。
去年底接了世大運的工作後，也想找不同但類似的事情來做，比如展覽活動，語言方面工作的應徵，比如這次的全大運。當初看到學校徵求志工的mail，我覺得自己出乎意料地適合，雖然我跟運動的淵源應該是上大學後才比較深，真的去接觸熱門的運動像是棒球，我應該還是個比較喜歡電玩，漫畫，下棋，看小說的人。我所謂的適合指的是能夠長時間配合，而且經過世大運的準備，我算是已經有點了解志工的需求和責任，能在短時間就上手雖然我還沒正式從事這樣的工作。這次全大運的工作內容大概在行前訓練時可以知道，而當天就是更確定工作能內容再作隨機應變。我果不其然被分配到資訊組，因為我曾經是資工系的校友，而且在研究所我們實驗室也協助當時的全大運建置成績系統。所以被分到資訊組就真的不意外，而在會場上真的可以感覺到不論是裁判還是志工或是選手都有種跟我不是同一類人的氣質。但即使我已經畢業多年，對於不時會被當成學生這件事，還是覺得很不好意思。(他們內心覺得你看起來是的感覺並非來自年齡，而是覺得你視覺上是學生，而這種感覺對於本不該是的人來說，比較算是一種否定我覺得)
今天跟明天的項目是「韻律體操」，過幾天是「羽球」，今天基本上沒事，主要工作內容是 key 資料跟確認資料有沒有打錯。早上的選手只有 24個，而每個人各要比較「環」，「球」，「棒」，「帶」等四個項目。在不需要打成績的時間就可以在場邊看韻律體操，我的旁邊坐著另一位志工，還有一位羽球老師。 志工學弟是社會系的學生，而老師在台大開羽球的課。老師在一旁很像是在 twitch的實況解說員一樣，有老師在旁邊解說，才跟著能看懂這個選手的表演不好在甚麼地方，優點在哪裡。高分的同學身材多半纖瘦，表演時自信，不常犯明顯的錯誤，但也會看到一兩個身材不高，體型微寬的選手在表演，老師也會分享他覺得它們可能一開始是練競技體操的選手，可以看他們的地板動作非常扎實，但可能因為體重失控而轉換跑道。除了注視賽場上的表現，也會看看不同的學校有什麼資源，例如成績好的學校的教練是國外的選手，而沒有這樣資源的學校通常是仰賴畢業學姊的幫助。目光移動到觀眾席上，寥寥無幾。會坐在現場的人可能是選手的親友，也可能是未來的小選手。即便是全國大專院校的體育盛事，這個項目還是沒有得到太多的關注。或許很多人跟我一樣，在看之前不知道韻律體操是什麼，如果沒有電影翻滾吧！男孩，我可能連體操是什麼的概念都不見得有。
早上的賽事比的是環和球兩項。要在一定的時間內搭配指定的道具做出一些指定的動作，計分有加分和扣分兩種，但詳細怎麼評判我不太了解，以旁觀者來看，如果動作很創新，很有難度，而且能成功完成設定的動作，應該就會拿到不錯的分數。而我們的工作就是當成績計算出來之後，把成績輸入到資料庫，現場會有兩塊投影螢幕即時顯示成績。可以想像如果是以前要計分並且讓現場能馬上更新資訊一定需要很多人工作業。而現在透過官網，APP，或者現場即時投影，更聰明且相對簡單的解決了計分的問題。
:小球活動行程表
04/30 (日) 13:00 ~ 14:00 音樂 All Star @亞洲電台&亞太電台聯播
04/30 (日) 14:00 ~ 15:00 娛樂飛行船 @好事聯播網
【已經結束的廣播】
我先看了電影才看書，我覺得電影已經很好看，而書更好看。
我會滿喜歡書本的書寫方式，例如，對於演唱會的描寫的敘述過程，即使我沒有在現場，我也會覺得我好像在一樣。
我自己也很常寫演唱會的心得，我覺得本書的寫作方式更讓我喜愛的地方在於演唱會場景的人物互動，
聚焦在參與演唱會的人身上而不只是表演者本身，覺得好像在看著一個正在發生的故事, 活生生的。
昨天看了第一集，約半小時就覺得可能想棄劇，但還是看完。
《夢裡的一千道牆》這部戲的剪接跟《姜老師》有著類似的感覺，或許可以說《姜老師》這齣戲的存在奠定了一個棄劇的標準，一如電影的《刺陵》。 剪接讓故事變得破碎，而有跳來跳去的感覺。劇情看起來有三個分支，但總是不清楚為什麼點到為止又接了另一個故事，有時連接廣告的點都莫名其妙，「蛤，所以是？」然後就進廣告了，「看不懂」是第1個原因。
第2個原因是我不覺得一味挺類型劇是健康的，劇的話語應該再故事呈現而不是透過官網或演員的心得補充(例如《姜老師》)，然後再請大家支持。在實況文的推文裡有分2派，一派就是一直說看不懂的，另一派就是說他看得懂。「才半小時，才1小時，或才1個半小時，為什麼這樣就要棄，也難怪台劇保守沒變化，跳個風格就看不懂。」這實在言重。類型劇不受青睞就檢討觀眾，觀眾是欠導演劇組什麼嗎？看靈異劇不就是想在緊張的氣氛中享受驚嚇的刺激感覺，如果沒有共鳴，或根本不要說共鳴，是連在演什麼都意味不明，這為什麼是觀眾的不是？
