採訪撰文：劉揚銘
圖片提供：添翼
創作歌手陳綺貞出散文集了，她書寫旅途的思索，回望台北的生活：書寫關於創作與追求。在作品的世界裡，她不想當偉大的人，希望傳達的是，如果能讓人心變得柔軟或勇敢，也許面對抉擇時，就會做出讓家人，愛人甚至社會受惠的決定。
Q:許多人對「陳綺貞」的認識是一位創作歌手，但您也舉辦攝影展，寫作出書，參與舞台劇製作等，您何時開始有跨領域創作的想法呢？
這要從一段離奇的追星歷史開始說起。我18歲的時候因為一場爵士音樂會，開始迷戀一位鋼琴家，我會去看她表演，去後台送花，找機會跟她聊天。當時不知道是迷戀他彈琴的自由，還是他一頭閃亮長髮在彈琴時柔軟晃動帶給我自由的聯想，我總覺得能隨心所欲的彈奏樂器是我的夢想。有一次我跟他說我想找他學琴，結果他把他的老師介紹給我。因此我認識了台灣跨界音樂的大師 - 林少英老師，老師從不直接上課，反而要我先去看萊特的建築，康丁斯基的畫，去故宮看汝窯，去陽明山看櫻花，去讀陳育虹的詩抖抖，我受她的啟發極大。
Q:看建築, 看畫, 讀詩, 這些和您的創作怎麼連結在一起？
當然如果沒有音樂技術的精進，只是看花看畫，也無法真的寫出一首像樣的歌，不過若建在技術之上，體認到世界本來就是萬物共生，各種形式的交雜，創作者能從任何形式的藝術提取創作的精神，眼前的世界會非常開闊。後來老師真的在我面前上課，彈奏Blue的哀歌，白人搖滾，受印象派啟發的德布西等，我會強烈感受到一切都與我有關，這些本來就在我身體理等待被喚醒。
Q:從歌手成為作家，有什麼不同的感觸呢？
這個世代人人都是作家，攝影師，都是被注視的表演者。不同領域的表達已經不是問題，我從歌手成為新手作家，好像也在期待之中。但我人仍然忐忑不安，擔心對自己的認識不夠深，在喜愛的作家面前，我仍是那樣的新，那樣瘦小，笨拙。不過這也是我真實的一面，我很坦然地接受它。
我沒有Facebook, 沒有微博, 在人多的場合，我常常是唯一看著所有人低頭沈迷手機的人。這種孤獨對我產生一些影響。除了舞台以外，我還是希望和這世界溝通，若有人願意讀我的書，我的心等於收到無聲的讚吧！人會本能去尋找療癒自己的東西，也許孤獨是我的必需，擁抱群體也是我的必需，這兩者才能讓我健康的生活，讓我的雙腳平衡，繼續往前走，
Q：您的新書叫做《不在他方》，命名的原因是什麼？
寫了旅行的意義之後，一直被問旅行的意義是什麼，我給了各式各樣的答案，直到後來寫了《偶然與巧合》這首歌，發現我用另一首歌給了這陣子最適合自己的答案：旅行的意義不在遠方，就是此時此地，不果你身在哪裡，此時此地就是答案。《不在他方》也許可以讓人接受我用聲音以外的另一種陪伴。
Q：自己最喜歡書的哪一部份呢？
最喜歡啊，我現在最喜歡陳芳明老師和駱以軍幫我寫的序。哈哈。
Q：書中有許多您在異地旅行時回望故鄉的省思，您從什麼時候發現自己還是很眷戀台北？
大學快畢業第一次出國去夏威夷和美西，陪我外婆去。我們倆的旅程很好笑，但超難玩。被帶去買藥。買醜陋的紀念品加上看很糟糕的表演。且我外婆進了賭場兩天都沒出來，那次讓我對出國這件事非常幻滅，心理被刻上「還是台灣比較好玩」的概念。這些年常常旅行或演出，但只要一回到桃園機場，熟悉的濕潤空氣馬上將我喚醒。旅行還是很美妙，但旅行後回到家的那刻，也會知道什麼才是生命中最重要的一切。
Ｑ: 作品裡也有許多關於恐懼與勇氣，愛與存在意義的描述，是什麼促使您思考這些主題？想透過創作來表達哪些理念呢？
我不想寫出軍歌，愛國歌曲，或是教會孩子被出九九乘法的歌。也就是功能性太強，動機太明顯的歌。但如果能讓一個人的心變得柔軟或勇敢，他也許在面對抉擇時，就會做出讓家人，愛人甚至社會受惠的決定。 我常常一早帶著耳機聽到一首也不知在唱什麼的歌，就燃起今天我要好好過，開心過的念頭，那麼這世界又多一個開心，會善待別人的人。在作品的世界，我沒有想要當偉大的人，若能傳達出一些善意就夠了。
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